вторник, 02 февраля 2016
Экранизация повести Барри Лонгиера. В будущем между колонизаторами космоса-землянами и инопланетной цивилизаций гуманоидных рептилий Драков (Dracs - производное от dargons) разражается война. Во время одного из боёв на необитаемой планете терпят крушение два истребителя - земной и дракский. Встретив дракского пилота, пилот-землянин Уиллис Дэвидж пытается убить первого по банальным причинам: потому-что ему привили ненависть к Дракам и потому-что Драк ему банально противен. Но Уиллису это не удаётся и он становится пленником своего противника. Однако, трудные условия на необитаемой планете заставляют воинов двух враждующих рас преодолеть ненависть друг к другу, научиться гуманному отношению к иному существу и стать самыми близкими друзьям. Однако, главное испытание ещё впереди...
История взаимоотношения двух героев выстроена и показана очень фактурно: на первых порах, когда персонажи ещё воспринимают друг друга как враги, преобладают общие планы без фокуса на героев, а по мере развития истории демонстрируется всё больше и больше крупных планов лиц. Землянин, являющийся главным героем, в начале фильма показан подчёркнуто самоуверенным и орграниченным, что достаточно справедливо. И даже больше проявляешь симпатию к его разумной рептилии, волей судьбы оказавшейся напарником главного героя, нежели к самому Уиллису. Но, в конце концов, он, кончено же исправляется. Играющий Джерри Луис Госсет младший хорошо отыгрывал эмоции пришельца Джерри, что их не скрыть даже за резиновой маской. Не меньше порадовал вечный плохиш Голливуда Брайн Джеймс в роли космического бандита. Ну и вторая половина фильма, рассказывающая о маленьком пришельце, очень трогательна.
Месседж картины хорош и понятен, концовка очень оптимистична. Вполне закономерно, что фильм о гуманизме и, в некотором роде, о "дружбе народов", оказался одним из первых американских блокбастеров, вышедших в СССР в широкий прокат.
Не стоит обходить стороной и визуальную составляющую фильма. Декорации космического корабля, космические полёты и цветастые атмосферные явления неизведанной планеты сделаны явно по стопам "Звёздных войн" и при этом выглядят ничуть не менее достойно, чем у Лукаса. И всё это в духе восьмидесятых - с размеренным монтажом, с размахом и с качественными макетами и декорациями. Есть тут и земляной инопланетный хищник, напоминающий что-то среднее между Ранкором из "Возвращения Джедая" и песчаным червём оттуда же, и небольшие панцирные существа, похожие на трилобитов, которые тоже выглядят весьма достойно.
Не смотря на все достоинства, фильм провалился в прокате. Однако, на мой взгляд, он ничем не уступает спилбергоским "Контактам третьей степени" и "Инопланетянину", пусть он и не столь знаменит. Но влияние он всё же имел. Так Госсета в дальнейшем позовут озвучивать пришельца в "Халфе", а сам фильм вместе с "Неукротимой планетой" Гаррисона очень явно и во многом оказал влияние на перестроечную анимационную дилогию о планете Геона Геннадия Тищенко.
Скриншоты
вторник, 15 декабря 2015
В доисторические времена фильм был выпущен Лизардом на DVD с левым синопсисом про подводную станцию и Арктику. Ни того, ни другого в фильме нет. А есть сборная солянка из чего только можно. Начинается фильм как условный рип-офф «Чужих»: отряд наёмников по приказу корпорации прибывает на заполонённый неведомыми тварями объект, где их постепенно перебывают. Причём тут даже персонаж по имени Ютани есть. Одновременно с этим идёт привет «Обители зла» - сцена с клонированной барышней уж больно кое-что напоминает. А далее начинают всплывать и мутанты, и клонирование, и артефакты. Тут даже опытами с останками ангела («Евангелион»?) место нашлось. В идейном и сюжетном плане задатки для смачного винегрета класса В имеются. И технические возможности имелись: качественные декорации, качественные грим и костюмы монстров в духе фильмов 80-90-ых. Особенно порадовал монстр, бегавший по поверхности, похожий на мутантов из «Внутреннего страха» и вторых «Наблюдателей». Это всё здорово. Но вот проблема фильма оказалась в том, как он снят. Снят он под игры и блокбастеры. Т.е. у нас здесь цветовая гамма под игры (мне напомнило Doom 3), обилие световых вспышек, модная ручная трясущаяся камера и быстрый монтаж, при котором всё адово мелькает, ракурс камеры меняются раз 3-4 секунды. Мне не понятно, на какую целевую аудиторию рассчитывали авторы. На любителей блокбастеров? Наверняка будут плеваться, мол, «дешёвые резиновые монстры» и тд. На любителей жанровых малобюджеток? К чему тогда этот эпилептический клиповый монтаж? Скажем, у Эсайлума или позднего Маттеи такое было?
Вообще мне фильм скорее понравился, чем нет, но съёмки и манера монтажа сделали его трудноватым для просмотра.
Скриншоты
Субъективно недолюбливаю субжанр макьюментари. Даже скорее не сам субжанр, а большинство фильмов, где трясущаяся камера уже является самоцелью. Если же она просто является средством для рассказывания истории, как в "Охотниках на троллей" или "Проекте "Динозавр". А создатели фильма "Re-Kill" помимо того, что использовали псевдодокументальную стилистику именно как средство повествования, так ещё и добавили оригинальных решений и довольно грамотно распорядились с имевшимися у них ресурсами. Но обо всём по порядку.
По сюжету в мире уже произошла зомби-эпидемия. Но инфраструктура и уровень жизни не впали в такой глобальный кризис, какой нам обычно показывают в зомби-фильмах. Очевидно, ещё есть довольно целостные анклавы, в которых даже телевидение вещает. И, собственно, по ходу фильма мы смотрим один из выпусков передачи в духе полицейских телешоу на американском ТВ. Нам показывают будни оперативного спецподразделения Re-Kill (переведено как «Добивальщики»), занимающегося борьбой с ожившими мертвецами, за которым таскаются операторы и всё снимают. Так что фильм как минимум заслуживает внимания за претензию на оригинальность. За полтора часа отряд переживает несколько небольших приключений: зачищают пару районов, останавливают фуру, гружённую зомбями, и проникают в секретную лабораторию. От однообразия скучать не приходится – «шоу» временами прерывается на рекламу – забавные пародии на социальную рекламу и истории выживших во время зомби-апокалипсиса.
И тут мы как раз видим то, как создатели грамотно распорядились имевшимися ресурсами. Нет денег на дорогую графику? Используем дешёвую, однако, используем её только в заставках и рекламных роликах, где она смотрится вполне логично и уместно. Мультяшные вертолётики вряд ли кого-нибудь сильно смутят, если по сюжету они – часть рекламного ролика. Дорого снимать в Америке? Снимем в Болгарии, в которой на ура воссоздана американская атмосфера, не в последнюю очередь благодаря режиссёру шестого «Поворота не туда». Нужна приглашённая звезда? Зовём Скотта Эдкинса, приехавшего в балканскую республику на съёмки очередного «Неоспоримого», снимаем с ним пару минут, а за счёт растяжения хронометража разными вставками создаётся впечатление, будто он присутствует на протяжении всего фильма. И трясущаяся камера вполне укладывается в концепцию стилизации под реалити-шоу. Хотя, конечно, она вполне так очевидно начинает особо сильно трястись во время экшн-сцен. Но экшн-сцены и грим зомбаков вполне себе добротные, наверное, даже не стоило их так сильно «прятать». И вот что в фильме явно лишнее, так это концовка. Без неё, как и в случае с практически аналогичной концовкой в предыдущем фильмом Милева - "Красном коде", можно было бы и обойтись.
Судя по отзывам на Амазоне, с подходом со стилизацией под телешоу создатели попали в точку - целевая аудитория в восторге.
Скриншоты
понедельник, 23 ноября 2015
В Петербурге неонацистская организация "Память" терроризирует орден монахов францисканской католической церкви, который охраняет сокровища, спрятанные в построенном во время войны бомбоубежище. Чувствуя угрозу, монахи отправляют письмо американскому священнику отцу Эндрю Каневски (Мартин Шин), который должен помочь им вывезти сокровища из страны. Отец Эндрю прилетает в Петербург в сопровождении своего брата Винса (Крис Пенн) - бывшего морского пехотинца. Но, как только американцы оказываются в аэропорту, к ним пристают люди из "Памяти", которые похищают отца Эндрю, а Винса выбрасывают из окна. Вместо отца Эндрю "спасать" сокровища к католическим монахам едет левый человек, которого весь фильм (и даже в титрах) называют "двойник". Однако, вопреки ожиданиям агентов "Памяти", выброшенный из окна Винс выживает, и, обзавёвшись напрнцией - журналисткой Сашей Романовой (Анна Кэрин), пытается вывести злодеев на чистую воду...
Проект, осуществлённый только-только начавшей свою деятельность российской кинокомпанией Kremlin Films совместно с чехами с целью сделать жанровый direct-to-video-фильм для международного рынка. Снято по формуле, по которой снимает свои "голливудские" фильмы Невский: несколько вышедших в тираж американских актёров на главных ролях и съёмки там, где удобнее. В данном случае в Праге, которая тут играет роль Питера и которую выдают нетепичное для России обилие шпилей католических церквей и микроавтобусы "Шкода". Экспротный характер фильм подчёркнут обилием клюквы - разных "брендовых" для Яussia атрибутов: в репликах героев постоянно фигурируют Сталин и КГБ, на стенах антуражно развешенны афиши и даже в больничной палате висит портрет Маркса
Сюжет дурацкий, но с парой вывертов. Что до действия и обстановки, то тут всё, конечно, смотрится по-дурацки, оттого и забавно. Не сказать, что всё абсолютно убого и из рук вон плохо. У съёмочной группы, очевидно, был не самый большой набор декораций, реквезита и натуры, но распорядились они ими с умом. А клише сценария веселят не меньше, чем священник-КГБшник и фашисты, чьё логово, украшенное портретами Гитлера и Сталина, располагается в офисе грузоперевозочной фирмы. Ну и ещё в фильме было замечено аж четыре композиции за авторством Горького Парка, в т.ч. и Moscow Calling. Очевидно, тогда купить права на юзание песен ничего не стоило.Скриншоты
суббота, 24 октября 2015
Стивена Спилберга мы знаем в основном как мастера демонстрации фантастических чудес и эмоциональной драмы, а сейчас, к огромному сожалению, всё больше и больше - как попсового блокбастермейкера. "Дуэль" открывает нам другую сторону голливудского кинолидера и представляет его в ипостаси гениальнейшего триллермейкера, мастера нагонять страх и саспенс. Для меня Спилберг в этой роли ранее был известен лишь по эпохальным "Челюстям". Немного нехотя я взялся за просмотр его первого полнометражного фильма, но по ходу просмотра с удовольствием обнаружил, что давно не испытывал при просмотре фильма такой эмоциональной встряски, что давненько происходящее на экране не захватывало меня столь сильно.
"Дуэль" - отличнейший фильм, который будет оставаться таковым вне зависимости от того, с какой стороны к нему подходить. Сценарий отличный и оригинальный (теперь надо будет оригинальный рассказ почитать), пусть и с классической фабулой: герой изолирован от внешнего мира и борется с преследующим его злом, но, в отличие от большинства минималистских триллеров, этот - вовсе не камерный и герой здесь изолирован не классическим способом, а иначе - он изолирован прямо на пустынной дороге, в своём автомобиле, где ему некуда деться от таинственного водителя старого бензовоза. Конечно, герой часто ведёт себя по-идиотски, но вполне в рамках киношных условностей, и к тому же его поведение логично списать на стресс и панику. Ведь что было бы с Вами, окажись Вы в ТАКОЙ ситуации? На ура идёт постепенно нарастающее напряжение и бешеный темп, контрастирующие с вполне спокойным началом фильма. Особо этому способствует обилие резких сюжетных поворотов, так хорошо вписанные, что назвать их "роялями в кустах" язык не поворачивается.
Музыкальное сопровождение, очень похожее на темы к хичкоковским фильмам, тоже способствует контрасту со спокойным началом, когда музыка если и была, то, главным образом, исходила из радиоприёмника в "Плэймоуте" главгероя. Планы, выдаваемые оператором, когда камера фокусируется на деталях, а то и спотыкается об кочки вместе с машиной, прекрасно способствует погружению в фильм.
Ну и режиссёр, конечно, невероятно преуспел в создании захватывающей атмосфере и эксперименту с трюками, которые он в дальнейшем будет использовать в "Челюстях". Особенно явные ассоциации с "Челюстями" возникают в сцене, где главгерой тормозит старичков, а бензовоз даёт задний ход. Да и при желании режиссёрские приёмы, использованные в "Дуэли", можно углядеть и в поздних работах Спилберга. Например, отражающийся в зеркале заднего вида тягач-преследователь заставляет вспомнить момент в "Парке юрского периода", где тираннозавр гонится за джипом
Ну и моменты, в которых фильм устойчиво фокусируется на деталях, тоже оставляет широкую возможность для ассоциаций с другими спилберговскими фильмами.И теперь, лично для меня, первый фильм Спилберга - это лучший фильм Спилберга. Жаль, что во второй раз его уже не посмотришь так же, как и в первый.
понедельник, 19 октября 2015
Фильм везде преподносится как зоохоррор, хотя на деле это криминальный триллер, в котором акулы-убийцы - лишь второстепенный элемент. По сюжету океанолог (Стивен Болдуин) со своей подружкой (Ванесса Йоханссон) приезжает в Венецию, откуда пришла весть о гибели его отца. Далее выясняется, что последний занимался дайвингом, искал сокровища крестоносцев в подводных пещерах под Венецией и его загрызла акула. ГГ берётся за расследование гибели отца и оказывается на мушке у мафиози, с которыми сотрудничал его отец. Мафия знает о сокровищах, но сама их достать пока не может, и, чтобы оградить клад от посторонних, выпустили в каналы акул. Ну и гг ищет сокровища, отбиваясь от мафии и рыбок.
Снял фильм Дэнни Лернер (R.I.P.), младший брат главы Nu Image Ави Лернера, приложивший руку ко многим фильмам студии. В "Shark in Venice" Дэнни верен своему стилю: тут и обилие вставок из других фильмов (большая часть кадров с акулой - из трилогии "Shark attack", хроника с крестоносцами - из "Ордена" с Ван Даммом, наверняка ещё какие-то фрагменты откуда-то позаимствованы), и забавно выглядящие дёрганные ускоренные моменты. Много и забавных ляпов при монтаже. Например, когда акула, по идее, плавает в каналах Венеции, нам показывают кадры с акулой, на которых она явно плавает в открытом море. Снимали кино, ясное дело, в Болгарии, и по ходу фильма герои ходят по ограниченному числу декораций, кадры с которыми перемежаются с отдельно отснятыми видами Венеции. Но есть пара сцен, где Венецию сделали, добавив компьютерной воды вокруг домов. Тоже выглядит смешно.
Скриншоты
среда, 16 сентября 2015
Фильм от ныне покойной компании Эндрю Стивенса Phoenician Entertainment, специализировавшейся на производстве жанровых малобюджеток и плотно сотрудничавшей с такими китами малобюджетного кинопроизводства, как Фред Олен Рэй, Джим Уайнорски и Стиви Лэтшоу.
Тривия с IMDb рассказывает нам следующую историю: изначально Эндрю Стивенс планировал запустить в производство ремейк картины Фреда Олена Рэя "Counter Measures" (1998). Проект носил рабочее название "Captured" и имел совершенно другой сюжет. Съёмки фильма проходили в короткие сроки в декабре 1999. Режиссёр Дэмиан Ли в течении 14-18 дней отснял 100 минут материала. Однако потом по каким-то причинам 40 минут материала были выброшены и привлечённый Уайнорски (в титрах он указан лишь как продюсер под псевдонимом Noble Henry) снял новые 40 минут за умопомрачительный срок в три дня, добавив экшна и, по мнению продюсеров, сделав фильм более связным. Также где-то посреди производства сценарий перерабатывал Стиви Лэтшоу, а при постпродакшне фильм прошёл через трёх режиссёров монтажа. Итого в фильме есть 40 минут, срежиссированных Уайнорски, сколько-то там минут (как минимум все сцены с актёром Рэндольфом Мэнтусом), снятых Дэмианом Ли, и нехилую часть хронометража, которую занимают эпизоды, потыренные из других фильмов.
И так, группа морских пехотинцев, среди которых Лундгрен, пребывает на какой-то остров (показывают кадры летящих вертолётов из фильма "Steel Sharks" - Уайнорски их любит походу, они и в "Проклятии острова Комодо" были, например). Далее вставлен эпизод из другого фильма с Лундгреном - "Storm Catcher", где он гасит плохих парней и угоняет у них самолёт-невидимку. Успешно выполнив задание, Дольф пребывает в Пентагон, где какой-то там высокопоставленный чин интересуется, знает ли тот что-нибудь про "Красного агента". Лундгрен отвечает: "Звучит как название плохого экшн-фильма"
Оказывается, "Красный агент" - штамм вируса, похищенный СССР у США в годы Холодной войны и погубивший в 1971 какой-то сибирский городок. Дольфу показывают хронику тех лет (на самом деле это кадры из "Красного рассвета"), удивительно хорошего качества и хорошо смонтированную, на которой люди в современных костюмах химзащиты расстреливают заражённого. Далее Лундгрен летит в... э-э... Укр... Рос... Советс... Судя по титру "Севастополь, Россия, морской порт", офицерам КГБ (sic!), мерседесу, на двери которого красуются серп и молот и надпись "Фашист Такси", за рулём которого сидит бородатый дядька по имени Зигги, говорящий, дескать, вот у нас тут коммунизм, жанр фильма тянет, как минимум, на альтернативную историю Ну это если, конечно, в эти моменты думать, а не биться в истерике головой об стол. А я начал фигеть как только увидел кадры из "Красной жары". В общем да, Лундгрен приехал куда-то, где ходят в фуражках с красными звёздами и пишут на кириллице, и должен вместе со своей бывшей невестой-микробиологом сопровождать образцы вируса, которые будут переправлены в Америку на подводной лодке. И когда лодка выходит в море, оказывается, что на борт проникли русские террористы, которые надёжно предохранились кусками от химзащитных костюмов, выпускают вирус и собираются отправить подарки в виде ракет с заразой в Нью-Йорк и в Москву. Месть за уничтожение того самого городка. Но Лундгрена вирус не берёт, а что уж говорить о террористах? Ведь у него есть секретное оружие - стучание по трубам азбукой Морзе, легко перехватываемое спутниками.Вот такой вот винегрет, как по мне, так очень вкусный. Невероятное количество ляпов, связанных с постановкой и вставками из других фильмов способны ввести в восторг любителя хорошего плохого кино. Возможно, досматривать фильм будет даже трудно, ибо от сцены с торпедой, украденной из "Багрового прилива" и повторяющейся за фильм N-ое количество раз, так пробивает на ржач, что можно запросто свести свести дыхалку.
Скриншоты
вторник, 15 сентября 2015
Поначалу Крис Рэй не спешит показывать свой размашистый режиссёрский почерк и вместо этого предпочитает пользоваться трафаретами, то бишь жанровыми клише. Однако, он делает это вполне умышленно, на радость зрителю, который с радостью осознаёт, что смотрит сотый зоохоррор, который начинается со сцены, в которой молодёжь идёт купаться и по собственной неосмотрительности становится жертвой очередной зубастой напасти. Далее фильм частично повторяет условную первую часть - "Нападение двухголовой акулы". Тоже группа молодых ребят обороняется на атолле от акулы-мутанта. Но на этот раз ребята - студенты, которых привезли на некую исследовательскую экологическую станцию, в лабораториях которой стоят аквариумы с уродливыми компьютерными рыбами-мутантами и банки с заспиртованными резиновыми животными, купленными в магазине "Детский мир". Первые минут двадцать ничего не происходит. Потом объявляется Акула-Горыныч, крушит биостанцию и мочит в сортире одного невезучего негра. Далее завязывается противостояние людей и акулы, по ходу которого создатели потихоньку откладывают лекала в сторону и выдают картинку позадорнее с выпрыгиванием акулы и глупыми смертями в традициях "Комодо против Кобры" и "Пираньяконды". Потом к делу пристраивается местная приглашённая звезда - Трэхо, который тут хоть и появляется эпизодически, но его присутствие на экране не ограничивается стандартным "кинул пару фраз и смылся". В одном из эпизодов при виде чудовища он исходит на испанские ругательства, сопровождающиеся субтитрами, а чуть позже Мачете берёт в руки мачете и идёт кромсать им акулу. Но акулу-то он кинулся кромсать зря, ибо она не так уж и проста: после знакомства с кузеном Роберта Родригеса она выдаёт неожиданный финт ушами, благодаря которому фильм переходит из категории "стандартная SyFy-евская дурка с монстром" в категорию "что-то свеженькое". И оставшиеся двадцать минут уверенно держат марку тру-эсайлумовского безумия и вообще очень сильно вытягивают фильм.
В общем, итоги таковы: первые 20 минут - кисло с редкими проблесками, следующие 40 минут - стандартно хорошо, последние 20 минут - отлично. И акула оч колоритная.
Да, а ещё когда на экране появляется титр с названием фильма, закадровый голос зачитывает "Угроза из глубины 2". Кто в теме, тот поймёт
Узреть трёхголовую акулу
среда, 09 сентября 2015
Первое, что бросилось в глаза - дешёвые компьютерные спецэффекты в самом начале, когда нам показывают панорамные виды постапокалиптического будущего. Даже подумал, не сырая ли это версия фильма? Такая графика уместна в фильмах Asylum, но в фильме, который позиционируется как дань 80-ым, от подобного стоило бы отказаться. Спутся двадцать минут возникло желание мотать и по ходу просмотра оно возникало ещё несколько раз. Фильм жутко несбалансирован. Редкие смачные сцены кровавых поединков перемежаются с продолжительными скучными ходильно-разговорными эпизодами, а сценарий крайне сухой - парень, нашедший крутую взрывалку, чудаковатая блондинка и армрестлер просто ходят по однообразным локациям, переодически сталкиваясь с главзлодеями (Айронсайд) и его подручными.
Ещё трудновато уловить настрой фильма. Местами создатели вроде как пытались сделать наивный подростковый фантастический фильм под тип продукции от Full Moon, а в сценах поединков хороших с плохими начинается откровенный фарс с откручиванием голов и торсов. Будь фильм чистым фарсом или чистым закосом под наивную подростковую продукцию, было бы лучше. А так мы имеем дисбалансированный гибрид бульдога с носорогом.
Притензия на ностальгичность по 80-ым тоже не оправдана. Есть пара фоновых атрибутов типа комиксов и подобия винтажных консолей, есть электронная музыка... и всё. "Кунг Фюри" был тоже чересчур претенциозен в этом плане, и посему, на мой взгляд, был многими переоценён, но в нём аллюзий на 80-90-ые было куда больше.
Ну а в список того, что создатели "Турбо Кида" сделали правильно, можно зачислить музыку, хорошую операторскую работу и gore-расчленёнку, пришедшуюся главным образом на последние 15 минут.
В целом, впечатления сродни тем, что остались от третьей "Человеческой многоножки" - 50/50: расстроен слабым сценарием и неоправданными притензиями, но пара неплохих моментов всё же есть.
P.S. "Bounty Killer", близкий к "Турбо Киду" по задумке, но снятый ещё до становления моды на нью-ретровейв и не возглагавший на себя таких амбициозных притензий, гораздо лучше.
вторник, 01 сентября 2015
В начале 90-ых "Терминатор 2" и "Парк юрского периода" подарили зрителю свежую обновку - компьютерную графику. Надо сказать, что и в Т2, и в ПЮП обладали и хорошим сценарием, и хорошей режиссурой, а CGI-технологии там использовалась весьма органично - лишь там, где нужного эффекта было не добиться с помощью грима, макетов и аниматроники. Эта обновка, которую блокбастермейкеры использовали с большой аккуратностью, добавляя с помощью неё лишь отдельные штрихи в общую картину, зрителя крайне впечатлила и возник запрос на компьютерную графику. В ответ на него началась штамповка сезонных блокбастеров, в которых упор делался на компьютерные спецэффекты, а всему остальному уделялось куда меньше внимания: сценарии были откровенно слабые, фильмы обилывали ляпами, но зритель был одурманен новой игрушкой - CGI - и до всего остального ему не было дела. И в следующие годы балом в театральном прокате правили первые блокбастеры Эммериха и ранние фильмы Майкла Бэя.
"Особь" - фильм, отражающий переход от прежнего дорогого жанрового кино к блокбастерам нового типа. В основе сюжета лежит достаточно популярный в фантастике сюжет о монстре, которому необходимо спариться, чтобы продолжить род. Сценарий Денниса Фельдмана, который вспоследствии выдаст скрипт к стерильному по всем параметрам "Вирусу", послабее сценариев к дорогой фантастике 80-ых, но не так беспомощен, как сценарии большнства современных высокобюджетных фильмов вроде какого-нибудь "Мира юрского периода". Какой-никакой саспенс улетучивается уже где-то в начале, действие линейно, логика в поведении героев хромает (почему обладающие властью люди не могут спустить на мутантку батальон охраны, находящийся в их подчинении? или почему они, скажем, не пустят по её следу ищеек? а идти одним в тёмную канализацию - о да!). В принципе, глуповатость главгероев вполне укладывается в рамки клише (такая глупость в рамках клише проскальзывает в том же "Чужом") и вполне нормально, но почему-то тут она мне резко бросилась в глаза. Наверное, потому что перед этим я смотрел "Криминальное чтиво", в следствии чего возник резкий контраст.
Картинка, снятая не на цифру, и монтаж, который не пыщет доведённым до абсурда клипмейкерским подходом, приятные.
Дизайн Особи разработан Хансом Руди Гигером, чей талант оказался востребованным ввиду того, что на нём лежит часть ответственности за успех понятно каких фильмов. Благодаря нему же можно лицезреть визуально впечатляющую сцену с монстром-поездом. Есть и забавный младенец
В целом "Особь" скорее понравилась, чем нет: простенький фантастический ужастик с приятной картинкой, хорошей операторской работой. Местами есть неудачные попытки сделать что-то зрелищное при том, что общей логике и всему остальному внимания уделяется совсем немного, при том, что такая повальная тенденция в дорогом жанровом кино тогда только намечалась. Но, в общем-то, "Особь" - не худший вариант для отдыха.
понедельник, 17 августа 2015
Акулосьминог, всенародный любимец, теперь хороший (но не совсем) парень: сначала выступает в дильфинарии, потом, будучи под взятым под контролем учённых-оборонников при помощи шапочки из фольги, должен завалить разбушевавшуюся аэровафлю. Мило.
Ну нормальное такое кино. Просто нормальный монстр-муви в традициях Syfy с безумными учёными и брызгами копьютерной крови. Но не такой весёлый и яркий, как оригинал. Но самоирония и чёрный юмор всё равно присутствуют. Сцена игры в баскетбол, ага. Или мелочи, типа воздушного змея или сцен, где Птеракуда лупила Акулосьминога хвостом.
Ждём триквел. Уже по трейлеру видно, что он должен быть фееричнее.
Скриншоты
Чисто случайно зацепил по ТВ чудесный постперестроечный советский/украинский (производство 1991-1992 годов) минисериал. Перестроечный/постперестроечный кинематограф вызывает бескрайнее уважение своею фееричностью и запредельностью. А "Экстрасенс" ярчайше демонстрирует данные признаки. Снят он был на немалые пять миллионов советских рублей некоей независимой компанией Studio FB-33, в активе которой на Кинопоиске значится всего два фильма, в содружестве с Одесской киностудией. Вдохновение авторы черпали из того, что в перестроечные времена внезапно хлянуло на советских читателей и зрителей - книг Желязны и Силверберга, оккультной мукулатуры и американского и азиатского жанрового кино. Всё это было смешанно, взболтано, а на выходе был получен ядерный коктейль. Чего тут только нет: остановка времени, параллельный мир, древние китайцы (их главаря играет Валерий Леонтьев, он же исполняет заглавную песню), корявые поединки кунг-фу, будто бы перекочевавшие сюда из фильмов Годфри Хо, рэмбообразные наёмники, несущий какую-то умилительную псевдозаумную хрень, автопогоня, взрывающиеся грузовики, магические шахматы, злобный карлик, светящиеся ауры и лазеры из рук, крутые монтажные решения, как бы невзначай эксплуатируемая православная тематика, а в конце - настоящий Апокалипсис с Ангелами и восставшими мертвецами. И всё это с неповторимым постперестроичным колоритом и умилительными декорациями и костюмами, будто бы говорящими "это были девяностые, мы лепили это всё из того, из чего могли".
Тотальный восторг. На протяжении всего фильма пялился в телевизор и радовался каждому кадру.
воскресенье, 09 августа 2015
Фильм Айзека нашего Флорентайна, который выдал зубодробительных "Неоспоримых 2-3" и любопытные гибриды американских боевиков с азиатчиной - дилогию "Ниндзя" и "Морских котиков 2". Главное, чем выделяется "Битва драконов", это сеттинг - вымышленный мир (где-то пишут, что это "место, где прошлое встречает будущее", в некоторых версиях фильма указывается, что это будущее после ядерной войны), в котором сюрреалистично сочетаются монархия, феодальный строй, конные упряжки, автомобили 30-ых годов, советская военная техника и современные пушки. И обусловлен этот сюрреализм довольно спонтанными причинами - как сообщает нам IMDb, в ходе препродакшна сценарий несколько раз менялся, как и решение о том, где снимать фильм. В конце-концов выбор пал на Болгарию, где впоследствии Nu Image надолго осядет, а сценарий, похоже, написанный под реалии какой-нибудь азиатской страны, уже редактировали кое-как и наспех.
И так, действие происходит в стране в вымышленном мире, где простые жители имеют европейскую наружность, а представители правящих кругов - азиатскую. Злой генерал (Кэри-Хироюки Тагава) убивает местного монарха и собирается жениться на его дочери, чтобы стать легитимным правителем. Но принцесса не лыком шыта - в свободное время она в тайне ото всех посещает местный самурайский (?) бойцовский клуб, где, надев латексную маску и советский шлемофон, дубасит бывалых бойцов большими палочками для ваты. Там она впервые встречает главу местных наёмников, которого зовут Дитя Войны (Лундгрен).
Когда наступает пора бракосочетания, принцесса сбегает из монаршей резиденции, роль которой исполняет софийский театр Ивана Вазова. Генерал отправляет на поиски принцессы Лундгрена. Тот принцессу нагоняет, спасает от местных отморозков-работорговцев, ну и становится на её сторону. Генерал со соей армией, которая недвусмысленно ряжена в форму, похожую на нацистскую, преследует Лундгрена и прЫнчессу, потом к делу ещё и местные повстанцы подключаются. Завязывается мочилово со взрывами, драками и традиционным финалом, где, как не трудно догадаться, плохиш наказан, а справедливость торжествует.
Помимо забавной смеси средневекового Китая и современной банановой республики (читай - снова гибрид американщины и азиатчины), в фильме есть снятые вживую драки с вертушками и подлётами в воздухе в лучших традициях Флорентайна, вагоны пафоса, взрывы и беготня массовки по болгарским полям в лучших традициях Nu Image. Определённо получил удовольствие от просмотра.
Скриншоты
пятница, 07 августа 2015
Снятый с прицелом на видео сиквел/спин-офф фильма 1984 года. Не смотря на хэппи-энд в конце первого фильма, во второй части у главного героя всё плохо: жена умерла, долгов по горло, сына он ещё кое-как может содержать. И пока герой живёт своей жизнью, на секретной военной базе один учёный пытается повторить Филадельфийский эксперимент. К слову, этот тщеславный учёный, обожающий говорить цитатами Ницше и Сталина, является сыном немецкого инжинера, проводившего аналогичные эксперименты в Третьем рейхе (причём, обоих учёных, сына и отца, играет один и тот же актёр - Геррит Грэкхем). Но на этот раз в ходе решено замаскировать современный самолёт с ядерной бомбой на борту. Но по непредвиденным обстоятельствам опять возникает трансвременной тоннель и самолёт попадает в Нацистскую Германию. У нацистов оказываются крутой самолёт и ядерное оружие, с помощью которых они выигрывают войну. История меняется, прежняя реальность стирается, возникает новая и в неё засасывает нашего героя (оказывается, он обладает какими-то уникальными физиологическими свойствами и ему изменение реальности до одного места). Оказавшись в мире, где нацисты правят миром, герой связывается с местным подпольем, находит Лонгстрита, проводившего первый эксперимент, ну и пытается всё разрулить...
"ФЭ-2" можно охарактеризовать как гибрид фильмов про угнанные сверхсекретные самолёты/вертолёты наподобие "Голубого Грома" с фильмами про временные парадоксы. Сценарий очень даже неплохой, в духе "Абсолютной реальности" Филлипа Дж. Рота, "Бегущего во времени" с Хэмиллом и отдельные серии сериала "Скользящие", но более всего он напоминает "АПЕКС" Рота: в результате тайм-парадокса возникает новая реальность и в неё всасывает главгероя. Видимо, и Рот, и авторы сценария "ФЭ-2" вдохновлялись одними и теми же первоисточниками. Главная проблема фильма в том, что он крайне невзрачно срежиссирован. Всё, что происходит в альтернативной реальности, снято в тёмных или полутёмных помещениях. Видимо, режиссёр хотел добиться контраста между двумя реальностями, но в результате часть фильма вышла крайне серой, оттого утомляющей. Экшн-эпизодов всего пара и то, что сняты они в тёмных и мрачных тонах не добавляет им очков. Это вообще странно, учитывая, что бюджет был не самым маленьким.
Не сказать, что фильм совем плох. Просто серенькая бэшка, которая могла быть гораздо лучше, если бы её снимал другой режиссёр, скажем Альберт Пьюн или тот же Рот. Пара забавных моментов в фильме всё же есть - у нацистов в 1943 на стенах красуется современное оборудование, постанцы в альтернативной вселенной воюют автоматами Калашникова, а когда нам показывают хронику первого Филадельфийского эксперимента (на деле - фрагмента из первого фильма) изображение хроники почему-то оказывается цветным и едва ли не в HD-качестве...
В фильме присутствуют два первосонажа из первой части - главгерой и доктор Лонгстрит, чьи роли исполняют другие актёры. Полагаю, изначально роль главгероя всё так же должен был исполнять Парэ, который к началу 90-ых уже стал тем, кем он является сейчас - вышедшим тираж актёром, который в год снимается в дюжине малобюджеток, к тому же уже сотрдничавшим с постановщиком "ФЭ-2". Но, видимо, что-то не срослось и его пришлось заменить на Брэда Джонсона, экс-лицо компании "Мальборо", смахивающего фактурой на Парэ.
Скриншоты
В 1943 году американские военные испытывают технологию, позволяющую сделать эсминец "Элдридж" невидимым для радаров противника. В 1984 году учёные во главе с доктором Лонгстритом, который работал и над экспериментом 43-го года, химичат с гиперпространством. В ходе обоих экспериментов происходят какие-то там искажения пространственно-временного континуума и в результате появляется трансвременной тоннель между 1943 и 1984 годами. Эсминец "Элдридж" и исследовательская станция из 84-го оказываются засосаны в этот тоннель, а двое моряков из 43-го (Майкл Парэ и Бобби Ди Чикко) оказываются в 84-ом посреди пустыни в Неавде. Они находятся в полном замешательстве, пытаются выяснить, что произошло, находят небольшой город, в шоке рассматриваю незнакомые им здания и технику, встречают девушку Эллисон (Нэнси Аллен - будущая напарница Робокопа), попадают в передрягу с копами, а затем в больницу. В какой-то момент один из моряков просто берёт и исчезает в свете ярких молний. А тем временем над небом разверзается гигантская воронка, под действие которой погода и электроника просто сходят с ума. Оставшемуся моряку вместе с Эллисон предстоит разобраться, что же происходит, а заодно предотвратить надвигающуюся катастрофу...
Фильм снят студией New World Pictures через год после того, как небольшой продюсерский коллектив купил её у Роджера Кормана. В одной из сцен фильма по телевизору показывают "Гуманоидов из бездны" - эдакая дань прежней продукции студии и её первому владельцу. В качестве исполнительного продюсера, курировавшего производство, к картине был преставлен Джон Карпентер.
"Филадельфийский эксперимент" - приятная приключенческая фантастика из 80-ых, во многом схожая с фильмами 50-60-ых. Спецэффекты (трансвременной тоннель, выполненный в духе заставки классического "Доктора Кто") и фантастическая атрибутика занимают сравнительно небольшой хронометраж, но всё равно в фильме есть на что посмотреть. Картинка очень приятная, события развиваются достаточно плавно, определённое обаяние фильму придаёт лёгкий юмор. Так, в одной из сцен герой Парэ видит по телевизору выступление Рональда Рейгана, который в тридцатые начинал как киноактёр, и спрашивает "Этот парень ещё снимается?", на что Эллисон отвечает "Это не кино". Похожа шутка потом будет в "Назад в будущее".
Фабула фильма не нова, например, за четыре года до него в свет вышел "Последний отсчёт" со схожим сюжетом. Но всё равно ознакомиться с фильмом стоит. И сам по себе он хорош, и влияние кое-какое оказал (кое-где на него есть отсылки, у него также есть сиквел и формальный ремейк, снятый для канала SyFy). Ну и он значим тем, что является одним из первых в плеяде фильмов класса А 80-90-ых годов, посвящённых путешествиям во времени. "Эксперимент" вышел примерно за три месяца до примьеры первого "Терминатора" и в чём-то предвосхитил "Назад в будущее", "12 обезьян", "Патруль времени" и другие подобные картины.
Интересно ещё и то, что на рутрекере есть камрип версии, которая в 1986 году была выпущена в советский кинопрокат. Сравнить её с оригинальной было очень любопытно.
Собственно
вторник, 04 августа 2015
Вышедший сразу на видео монстр-муви от Джима Уайнорски, снятый в Румынии. В начале фильма нам показывают, как жители средневековой Румынии избавляются от терроризирующей их гаргульи. Своей нарочитой постановочностью первый сегмент фильма лично мне очень напомнил один из ранних фильмов Уайнорски - "Возвращение Мореллы". Потом действие фильма переносится в наше время и мы наблюдаем за парой американских спецагентов (эдакие разъездные Малдер и Скалли) в исполнении Майкла Паре и Сандры Хесс, работающих в Румынии и становящихся свидетелями странных убийств, которые можно объяснить только деятельностью неких неизвестных существ. В ходе расследования, герои узнают, что за всё ответственна гаргулья, некогда заточённая в пещере усилиями средневекового священника, а противостоять ей можно лишь с помощью особых стрел, смазанных кровью Христа. И хорошо бы поторопиться, ведь в пещере ещё куча коконов, похожих на яйца Чужих, из которых вот-вот выведется целая армия чудовищ.
Хорошее кино из категории фильмов "дешёвые компьютерные монстры + ироничное обыгрывание штампов". Намешано много всего: погони, священники, ЦРУ, наследники Дракулы, тусящие в модном ночном клубе и прочее. Если приглядываться, можно увидеть, что люди в массовке отрабатывают свои два доллара откровенно нехотя, очень вяло размахивая руками и не открывая ртов (по сюжету-то они на очень важный шабаш собрались и скандируют "Давай, давай!").
Румынский продюсер Ион Ионеску до этого работал над фуллмуновскими "Подвидами", а в самой Румынии фильм выходил в кинотеатрах.
Скриншоты
пятница, 24 июля 2015
Сиквел "Разведки 2020". Вот это определённо стоит посмотреть. Первое, что бросается в глаза - здесь нет идиотских размываний, а фильтры используются не так часто и по делу. Бюджет возрос раз в пять и создатели распорядились им неплохо, сняв кино по техническим параметрам уровня раннего-среднего Asylum'а и даже более фееричное, чем раннеэсайлумовские фильмы. Картинка приятная. Спецэффекты всё так же фееричны, но по большей части выглядят лучше. В первом фильме была пара забавных диалогов, а тут есть конкретно юморные эпизоды. Сюжет излагать смысла нет, он здесь прямолинейный, как и в оригинале. Но смотреть фильм не скучно. Провисание сюжета тут есть, но эту скучноватую вторую четверть фильма стоит перетерпеть. Фильм, где есть бьющаяся током виртуальная минетчица, оргазмирующий мертвец, гигантские черви, киборги с боевой начинкой в сиськах, колоритные большеглазые алиены и маг-киборг с склизкой рукой между ног - это круто. Ну а для гиков создатели фильма припасли явные, но всё равно радующие отсылки к Саус Парку и Dungeons & Dragons. Срань господня, да тут по инопланетному бункеру летает Созерцатель собственной персоной!
Единственный, в адрес кого тут хочет выразить слова неудовольствия, так это автор рипа. Это ж надо быть таким мудаком и там по-хамски относиться к тому, кто будет качать его раздачу и смотреть фильм, чтобы махнуть рукой на ужаснейший рассинхрон на последних десяти минутах и полное отсутствие звука в финальной сцене?
Скриншоты
Кино в духе фильмов "День второй: Битва за Нью-Йорк" и "Восстание Андроидов": всё пафосно, такой же уровень спецэффектов, тоже снято с фильтрами. Только если те два фильма были более камерные, здесь есть пиротехнические эффекты, больше актёров и всё масштабней (и это при том, что бюджет у фильма ещё меньше): боевое подразделение отправляется отправляется на другую планету, где земная колония была уничтожена некими алиенами-супостатами, бродит по заброшенному заводу, разрисованному граффити, и встречает ED-209 из "Робокопа", гигантских клещей, динозавров, зомби, андроидов, оборотней и озверевших байкеров. А ближе к концу появляются трёхголовый дракон и жирный пластиковый биомеханоид. Это очень круто, конечно. Ещё крут монтаж в одном месте, где как бы перелистывание слайдов идёт. А вот что тут явно не круто, так это моменты, когда картинка оказывается замылена, в связи с чем смотрибельность фильма в некоторых эпизодах понижается. Не знаю, зачем это надо было делать. Создатели тех же "Дня второго" и "Андроидов" обошлись без такой вот фигни. Да и само качество изображения не ахти (или это мне рип такой попался?). Так зачем замыливание делать?
Тем не менее, фильм произвёл примущественно хорошее впечатление. Сначала, когда нам демонстрируют крутые спецэффекты и богатую фауну потерянной планеты, всё реально зашибись. Концовка тоже зашибись. А вот середина однообразная и линейная. Короче, посмотреть можно, но периодически мотая.
У фильма есть два сиквела.
Скриншоты
Видел когда-то скриншоты и синопсис, пытался по памяти выведать, что за фильм. Мне на мои запросы советовали этот, тоже неплохой фильм, но это было не то. И вот, я нашёл то, что искал. Итак, начинается фильм с глюков главной героини, находящейся в американском Кащенко. Далее действие фильма переносится в прошлое и мы узнаём, как её угораздило угодить в больничку. Началось всё с того, что она вместе со своим парнем пришла в подпольный абортарий, находящийся при борделе, в котором безумные шлюшки доставляют радость жопе долбанутого клиента с помощью фаллоиммитатора и биты с гвоздями. Тамошняя сутенёрша, она же главная по абортам, проводит процедурку с помощью вешалки для одежды. Зародыш оказывается в тряпочке, а вешалку перезрелая докторшлюха стряхивает от кровавых ошмётков и вешает на неё халатик. Затем эмбрион отправляется в канализацию и на этом его недолгая жизнь по идее должна закончиться. Но не тут-то было. В канализацию очень удачно выливают токсичные отходы, в результате чего эмбриончик за пару минут мутирует в монстра человеческого роста, похожего на чудиков из первого "Внутреннего страха" и вторых "Наблюдателей", чьей замечательной чертой является пуповина-щупальце. Он залепляет какими-то сгустками входы-выходы из борделя, а сам периодически выбирается то из унитаза, то из каких-нибудь других щелей и карает находящихся в здании обывателей. Интригующая завязка, да. То ли ещё будет! А развязка у истории вовсе безумная.
Циничный, ироничный, в меру оригинальный, так скажем, околотромовский жутик. Тромообразный циничный стёб радует душу. Клёвые, сделанные, видимо, практически на коленке спецэффекты в духе "Смертельного выводка" радуют глаз. Монстр колоритный. Отрубленной щупальце, похожее на паразитов из кроненберговских "Судорог", и отрубленная рука дрыгаются в стопмоушене. Ну и неожиданный финал заставляет вспомнить всё те же "Сдороги". Эх, побольше бы мне такого кино попадалось. И даже титры создатели умудрились сделать занятными. Только я не совсем понял, что это были за кадры. Видимо, это был эдакий шоурил спецэффектов.
Скриншоты
1944 год. Граница Германии и Бельгии. Отряд немецких солдат оказывается в окружении. Они запираются в бункере, но долго им там не протянуть. Солдаты решают воспользоваться подземным ходом, который ведёт из бункера в непроходимую лесную чащу. Некоторые относятся к этой идее настороженно, а самый старый из солдат рассказывает неприятные вещи о здешних местах, связанные со средневековыми преданиями. Но пути назад нет и отряду приходится спускаться в подземные катакомбы. По ходу продвижения членов подразделения пугают странные шумы, кое-кто видит нечто, скрывающееся в темноте, кто-то открывает огонь по своим, у кого-то перед глазами во всех подробностях мелькают воспоминания о совершённых преступлениях - насилии над мирными жителями, расстреле дезертиров. Что происходит? Солдаты стали жертвой проклятия? Они пробудили некую мистическую сущность? Или они просто сходят с ума?
Картинка очень приятная. Фильтры применены вполне уместно, что нынче большая редкость. Диалоги неплохие. Поначалу фильм смотрится интересно, но до середины ничего особенного не происходит и на протяжении некоторого времени создаётся впечатление того, что действие пустовато. Но во второй половине фильм реабилитируется. Тут нет ни скримеров, ни монстров, ни крови, но зато есть хороший монтаж, хорошие режиссёрские приёмы, хорошая передача атмосферы паранойи. Фильм явно выделяется на фоне других независимых мистических триллеров. Ну пусть он и не оригинален и при желании тут можно провести параллели с "Крепостью", "Князем тьмы" и другими известными хоррорами.
Не в последнюю очередь радует неплохой кастинг. За сравнительно небольшую сумму создателям удалось заманить в фильм целый батальон довольно известных британских актёров, среди которых Джейсон Флеминг, Кристофер Фэйрбэнк, Саймон Кунц, Джон Карлайл и Эндрю-Ли Поттс. Последний, в частности, закрепил за собой репутацию исполнителей ролей жизнеутверждающих и чудаковатых персонажей, в связи с чем видеть его в роли отчаявшегося выжить нацистского солдата довольно непривычно.
Скриншоты
